Archiv der Kategorie: Fotografie

Miao Xiaochun | Beijing Index

Nach der erfolgreichen Präsentation der Arbeit Miao Xiaochuns ‚Beijing Index‘ bei ALEXANDER OCHS GALLERIES BEIJING, China, wird der Werkkomplex jetzt in den Berliner Räumen der Galerie gezeigt. Die Galerie widmet dem Pekinger Künstler (und Professor an der Chinesischen Zentralakademie) nunmehr die vierte Solo-Ausstellung in Berlin und nach der Vorstellung digitaler Kunst kehrt Miao Xiaochun mit ‚Beijing Index‘ zur Fotografie zurück.

MIAO XIAOCHUN | BEIJING INDEX

Auf einer Satellitenaufnahme Beijings hat der Künstler Längen- und Breitengrade gezogen und an 639 so markierten Kreuzungspunkten fotografiert. Die vom Künstler verwendete Seitz-Spezialkamera ermöglicht breit laufende Bilder in einem Winkel von 360 Grad, der Verzicht auf die individuelle Auswahl der Motive schafft – abseits persönlicher Ideen und favorisierter Motive des Künstlers – ein beeindruckendes wie facettenreiches Portrait der sich rasend verändernden Stadt Beijing.

Ausgehend von der so festgelegten Untersuchungsanordnung nach dem Zufallsprinzip unterscheidet der Künstler nicht Innen- von Außenräumen und bildet so die Realität im ‚Öffentlichen Raum‘ ebenso wie die Intimität von Innenräumen ab. So mischen sich Einblicke ins Leben von Wanderarbeitern und die Arbeit von Ladenbesitzern mit den Fassaden innerstädtischer Paläste wie neuer Bausstellen an der Peripherie der Stadt.

Aus den Fotografien von großer künstlerischer Eigenständigkeit entwickelte der Künstler auch digital generierte Printouts, die er – ein beeindruckender Anachronismus – in klassischer Manier auf mit Seide bezogenen ‚Querrollen’ kaschiert. Diese werden quasi als historischer Verweis auf den durch den Transformationsprozess Beijings provozierten Verlust öffentlichen wie privaten Raums gezeigt.

www.alexanderochs-galleries.com

Walk the Line

Photographic works by Lise Chevalier and Wolfram Hahn

Both a description and an imperative, Walk the Line presents serial works by Lise Chevalier and Wolfram Hahn that define the contents of a limited territory and encourage the viewer to occupy the space within the border. In each photographic series, a non-specific site is transformed into something particular: the undefined nature of public space becomes specific, revealing new potentials for a location or uncovering truths that have gone overlooked.

Wolfram Hahn Wellington Pompidou 1

Wolfram Hahn Wellington Pompidou 1

Wolfram Hahn Wellington Pompidou 2

Wolfram Hahn Wellington Pompidou 2

Wolfram Hahn Wellington Pompidou 5

Wolfram Hahn Wellington Pompidou 5

Wolfram Hahn Wellington Pompidou 7

Wolfram Hahn Wellington Pompidou 7

Chevalier´s Anonymes Monument documents a monument built and tended to by the artist over two days in January 2009 in Berlin´s Kreuzberg. The work contains macro images focusing on obscure details of the original monument, accompanied by a linear text that narrates the process.

Along the way, strangers become curious and involved, questioning the motives behind this event. As the text reveals, some passersby use the monument as an occasion for personal reflection, wandering around the site in contemplative engagement. In the exhibition, the images and text circle the lower gallery space, inviting the visitor to „walk the line”and re-live the moment captured. In Chevalier´s work, random space morphs into specified territory: the site of an action is given context via the photographs and text strips, consequently modifying the viewer´s perception and the work´s meaning.

In Wellington Pompidou, Hahn investigates gas pipelines that climb the hills of Wellington, New Zealand. Photographed in June 2008, the pipelines are identifiable by an occasional stroke of blue color or, more often, simply by their structure and placement. In this series, the gas lines (or, in a few instances, water pipes) emerge on the surface of the hillside amidst greenery and gravel siding. Calling to mind energy, warmth and security, the pipelines serve as ciphers for their function but also reference a potential danger: if the stability of their structure is even slightly disturbed, a local threat would be immanent. With these images, the visitor to the exhibition retraces Hahn´s steps and the ambiguity of this public space in Wellington fades behind an apparent function. By „walking the line”of Hahn´s work, the ordinary becomes something extraordinary, balancing on the border between comfort and potential threat.

Also included in the exhibition is an untitled series of photographs by Hahn depicting abandoned or derelict places in Berlin´s city center. Seemingly without a proprietor, these spaces are used or overtaken by a barely perceptible person in each image. While the purpose of each space remains unclear, its functional potential is highlighted by the subtle presence of a person in movement. Similar to Chevalier´s Anonymes Monument, the pictured location is defined as the site of an action, shifting from unspecified space to useful territory through the particular moment presented to the viewer. Each nearly invisible individual seemingly becomes the owner of the public space in which he is shown, raising the question: who is the persona non grata? The identity of the trespasser in Hahn´s work is malleable: while the person photographed at first seems to be unwelcome, both the photographer and the viewer quickly become implicated, potentially treading on someone else´s territory. Maia Gianakos Berlin, May 2009

Die Ausstellung läuft vom 19.06 bis 18.07.2009
Exposition du 19/06 au 18/07/2009
Galerie AL/MA
14 rue Aristide Ollivier
34 000 Montpellier

www.wolframhahn.de