Zum einen handelt es sich beim “Sudan Education Project” um die Nihal European School, in der Kinder und Jugendliche von der Kindergartenstufe bis zum Abitur betreut werden sollen.

Zum anderen soll an der Nihal European University im Anschluß an das Abitur die Bildung geistiger Eliten gefördert werden, die sich im internationalen Wettbewerb behaupten können. Durch das Angebot eines differenzierten Stipendienprogramms sollen auch begabte junge Menschen aus armen und unterprivilegierten Familien unterstützt werden, für die ein Studium sonst nicht erschwinglich wäre.
Die Nihal European University wird suggsessiv aufgebaut – zunächst werden die Studiengänge Informatik und Medienwissenschaften angeboten.

Insbesondere in der Anfangsphase sind beide Projekte auch auf Geld- und Sachspenden angewiesen. Für den Kindergarten und die Grundschule können auch gern Kinderbücher, Spiele (z.B. Puzzles), Musikinstrumente und Unterrichtsmaterialien gespendet werden.
Sponsoren jeder Größenordnung sind willkommen – für den Aufbau des gesamten Ausbildungszentrums werden 16 Millionen Euro benötigt.

Weitere Informationen findet Ihr auf www.nihal.org oder unter www.streetkids-sudan.de

Kontaktadresse:
Sudan Education Project
Dr. Mohamed Badawi & Hubl Greiner
Bodanrückweg 6
D-78467 Konstanz
Fon: +49 (0) 7531 – 81 38 195
Fax: +49 (0) 7531 – 81 38 196
E-mail: mohamed [ at ] badawi.de
E-mail: hubl [ at ] hubl.com

Bankverbindung
Sudan Education Project (SEP)
Sparkasse Bodensee
Konto: 75101
BLZ: 69050001

Dankeschön

Der venzolanische Präsident, Hugo Chavez, erklärte 1975 die Initiative zur „Chefsache“ und sorgte dafür, dass jährlich umgerechnet 29 Millionen Euro für die Ausbildungen bereit gestellt werden. „ethecon – Stiftung Ethik & Ökonomie“ zeichnete Abreu und Chavez für ihr Engagement in Berlin mit dem „Blue Planet Award 2009“ aus.

Ähnlich ist die Sitiuation im Sudan. In Khartum und Omdurman gibt es Einrichtungen in denen Kinder und Jugendliche kostenlosen Musikunterricht erhalten. Zwar bezahlen die Eltern in der Regel einen kleinen Unkostenbeitrag an die Lehrer, wer jedoch kein Geld hat, muß auch nichts bezahlen. Die Miete und den Unterhalt der Gebäude, sowie die Musikinstrumente bezahlt der Staat.

Während in Deutschland der Musikunterricht in den Grundschulen zum Teil gestrichen wurden, haben die Verantwortlichen dieser Länder erkannt, daß Musik eine große Rolle bei der Entwicklung der Persönlichkeit spielt und daher ein wichtiger Aspekt in der Erziehung ist.

Es geht nicht nur um die Förderung des Intellekts, um die Anhäufung faktischen Wissens, sondern auch um die Entwicklung der Sensibilität und des ästhetischen Potenzials, das jeder Mensch in sich trägt.

Musik kann helfen die Persönlichkeit der Kinder zu entwickeln und zu festigen. Musik erlaubt aufgrund ihrer Eigenart, gesellschaftliche Gruppen zu bilden, wie Orchester, eine Band oder einen Chor. Innerhalb dieser Einrichtungen lernen die Kinder soziale Interaktion, Solidarität und das Arbeiten im Team. Das ist eine Besonderheit der Musik.

Eine, von den Musikern selbst gebauten Bühne, auf der die Schüler ihre Ideen präsentieren. Das Gebäude wird vom Staat unterhalten.

Leider wird im Sudan für den Musikunterricht, wie in der gängigen Popmusik auch, viel zu oft auf Keyboards gesetzt, deren Sounds für unsere Ohren wie billig produzierte elektronische Musik aus den 90ern klingen.

Im Sudan existiert auch noch so etwas wie ein Kastensystem bei Musikern. Ein Trommler steht ganz unten in der Rangfolge, ein Sänger oder Komponist ganz oben. Bei einer Hochzeit bekommt ein Trommler nur etwa 10% soviel Gage wie ein Sänger. Das führt dazu, daß viele Percussionisten nur noch auf den Tasten eines Keybords – mit den billigen, voreingestellten Keybord-Sounds – trommeln.

Mehr über unsere Aktivitäten im Sudan findet Ihr unter: www.hubl.com

Usability ist ein Kunstwort. Es setzt sich aus den englischen Wörtern Use und Ability zusammen. Software mit einer guten Usability macht den Nutzer also “able to use the software”. Man verzeihe mir bitte diesen Anglizismus. So wird aber verständlich, was wir im Deutschen mit Gebrauchstauglichkeit übersetzen. Unter dem Sammelbegriff Usability werden alle Strategien und Anstrengungen zusammengefasst, die die Gebrauchstauglichkeit der Software erhöhen bzw. Gewährleisten.

Warum das alles? Stell Dir vor, du kommst auf einer Party mit einer fremden Person ins Gespräch und du stellst dich nicht mit deinem Namen sondern mit der Aufforderung “Rate mal, wer ich bin!” vor. Ich wette, das Gespräch ist sofort beendet. Warum? Du machst es deinem Gegenüber extrem schwer, mit dir in Kontakt zu treten und eine Beziehung aufzubauen. Das ist nicht freundlich sondern sogar in höchstem Maß unhöflich.

Genauso verhält es sich mit Software-Oberflächen wie z.B. Online-Shops, Informationsseiten oder auch der Software, die du im Beruf nutzt. Oder würdest du in einem lieblosen Webshop, der nicht erkennen lässt, wer der Betreiber ist, die Geschäftsbedingungen verschweigt, vor dem ersten Rumstöbern deine Kreditkartennummer einfordert und dich mit Werbung bombardiert, einen neuen Computer bestellen? Ganz sicher nicht! Du würdest einfach zum nächsten Shop gehen, denn im Internet ist die Konkurrenz nur einen Klick entfernt. Ein so schlecht gestalteter Online-Shop wäre innerhalb kürzester Zeit pleite. Und es wäre nicht schade darum.

Usability für den Kunden und Nutzer

Was erwarten wir Nutzer von einer Software?

• Eine höfliche und angemessene Anrede.
• Eine klare und verständliche Gestaltung.
• Eine einfache und direkte Benutzerführung, die es uns ermöglicht, unser Ziel ohne Umwege zu erreichen.
• Offenlegung der Nutzungsbedingungen
• Und immer wieder die Chance, einen Schritt zurück machen zu können. Wir lassen uns nur sehr ungern zu Verbindlichkeit zwingen!

Werden diese Aspekte durch die Software berücksichtigt und gut umgesetzt, entsteht beim Nutzer Vertrauen und ein gutes Nutzungsgefühl. Man spricht dann auch von einer guten User Experience. Sie ist unerlässlich für den Verbleib auf einer Website oder stressfreie Verwendung der Software.

Usability aus Sicht des Anbieters / Betreibers

Der kostenverantwortliche Betreiber einer Software hat gänzlich andere Interessen. Er will im Wesentlichen Geld verdienen bzw. einsparen. Und das ist ja auch gar nicht verwerflich.

• Neue Kunden gewinnen.
• Umsatz steigern.
• Produktivität eigener Mitarbeiter optimieren.
• Senkung der Entwicklungskosten.
• Das Kundencenter entlasten.
• Reklamationen reduzieren.
• Schulungsaufwand eigener Mitarbeiter senken.

Geht das zusammen?

Die Interessen der Nutzer und die der Betreiber scheinen konträr zu sein. Das ist aber nicht so. Beide Seiten lassen sich durch den Einsatz von Usability zusammen bringen und die entsprechenden Potenziale optimieren. Was die Seite der Betreiber betrifft, habe ich das in einem Artikel zum Thema Return On Investment durch Usability dargestellt. Der Weg muss aber mit der Betrachtung des Nutzers beginnen:

• Wer sind meine Nutzer?
• Welche möchte ich gewinnen?
• Was ist das Ziel des Nutzers?
• Wie kann er das am einfachsten erreichen?

Wenn diese Fragen beantwortet und zielführend gestaltet sind, ergibt sich der geschäftliche Erfolg des Betreibers von selbst. Und warum? Weil er besser ist als der Wettbewerb!

Fazit

Die Zeiten, in denen man den Nutzern auch die letzte Software wie ein Stück madiges Fleisch vorwerfen konnte, sind lange vorbei. Usability setzt den Nutzer und seine Interessen in den Mittelpunkt der Softwaregestaltung. Die Gebrauchstauglichkeit der Software ist heute kein Luxus mehr sondern die Basis wirtschaftlichen Erfolgs.

Lies mehr in meinem Blog lohmy.de zu dem Thema Usability und Geschäftsprozessmanagement. Ich freue mich auf deinen Besuch und interessante Diskussionen.

Die berühmten Geigenbauer waren nicht nur Handwerker, sondern auch Forscher, Tüftler und Alchemisten. Sie erfanden geheimnisvolle Tinkturen, die sie wie Augäpfel hüteten. In einem kleinen Bergdorf in Tirol gibt es heute noch einen solchen – den Geigenbauer und Klangforscher Dieter Ennemoser.

Durch seine ganz eigene Sichtweise eröffnet der Akustikforscher eine völlig neue Perspektive im Bezug auf Hören. Seine Forschungsergebnisse im Bereich Hören und Akustik führen zu neuen Anwendungen im Instrumentenbau und in der Elektroakustik und haben vielleicht auch Auswirkungen im Bereich Architektur, Kommunikationstechnologie oder der Medizin.

In seinem Buch “Das Maß des Klanges – Über die Entdeckung des Codes, mittels welchem das Gehirn Tonschönheit entschlüsselt” schreibt er über seine Theorie des Wohlklanges, welche auf den akustischen Eigenschaften der Knochen und ihrer Leitfähigkeit basiert. (Kohlenstoff bei einer Temperatur von 37 Grad Celsius / C 37)”. Die physikalischen Klangeigenschaften kommen bei Dieter Ennemoser in folgenden Frequenzen und Tempi am besten zum Tragen:

“Innerhalb einer Oktave entdeckte ich zehn bevorzugte Eigenschwingungen von Kohlenstoff bei 37 Grad Celsius. Ich bestimme sie mit:

1048 Hertz | 1140 Hertz | 1200 Hertz | 1288 Hertz | 1414 Hertz | 1504 Hertz | 1587 Hertz | 1708 Hertz | 1860 Hertz | 1940 Hertz

Diese Frequenzen sind in den ganzen Hörbereich zu oktavieren. Das bedeutet, daß jede einzelne dieser zehn Frequenzen auch als halbe, viertel, achtel usw. oder als doppelte, vierfache, achtfache usw. Frequenz im C37-Spektrum vorkommt. Die Einhaltung dieser Frequenzen hat bei einer künstlichen Erzeugung sehr genau zu erfolgen … Nach einigen Berechnungen hatte ich folgende Metronomzahlen:

61,4 | 66,8 | 70,3 | 75,5 | 82,8 | 88,1 | 93,0 | 100 | 109 | 113,7 | 123 | 134 | 140 | 151 | 166 | 176 | 186 | 200

Schläge pro Minute

Mit Messungen und Vergleichen kam ich zu folgenden Ergebnissen: C37-Tempi wirken gesund und satt im Klang, als würden sie im Körper einrasten. Der Körper scheint mitzuschwingen: Wie eine Schaukel, die durch wiederholte kleine Stöße zum richtigen Zeitpunkt in weite Schwingung gerät, läßt das richtige Metrum den Körper mitschwingen und mitklingen. Sogar am Klang des Pulsierens des Metronoms (es ist ein elektronisches mit einem kleinen Lautsprecher) konnte ich Unterschiede – abhängig vom Tempo – feststellen: Das Pochen der C37-Tempi kam fester, klarer und kraftvoller. Zwischentempi wirken oft näselnd und flach. Diese Zwischentempi scheinen im labilen Gleichgewicht zu balancieren. Sie bewirken ein unangenehmes, eine Verspannung erzeugendes Gefühl, das nach einer Veränderung dieses labilen Zustandes strebt …”

Mit Dieter Ennemosers C37 Geigenlack werden auch erfolgreich Lautsprechermembrane und elektronische Bauteile beschichtet.

Die Jazz & Rockschule Konstanz stellt sich den kulturellen Anforderungen und orientiert sich an den Bedürfnissen der Schülerinnen und Schüler. Ihr Ziel ist es, das musikalisch-pädagogische Angebot in Konstanz im Sinne der Popularmusik zu bereichern und zu ergänzen.

Angeboten wird Musikunterricht für Gesang, Klavier, Keyboard, Gitarre, C & E-Bass, Schlagzeug, Darabouka, Trompete, Saxophon und Posaune.

• bietet Unterhaltung und Bildung
• interkulturelle Verständigung durch Musik und Kunst
• integrative Arbeit und Kommunikation
• schafft ein Bewusstsein für die Schönheit und Vielfalt der afrikanischen Kultur

Agbenyega Attiogbe-Redlich alias Pepper veranstaltet Kurse, Workshops, Projekte, Fortbildungen und Seminare in afrikanischer Musik, Tanz, Trommeln, Kunst, Film, Sport und Spiel für Menschen jeder Altersstufe in Kindergärten, Schulen, Jugendeinrichtungen, Universitäten, Volkhochschulen, Einrichtungen und für Senioren, Ärzte, Therapeuten, Musiker, Geschäftsleute, Bürogemeinschaften und andere.

Agbenyega Attiogbe-Redlich alias “Pepper”

Pepper lebt mit seiner Familie seit 1998 in Deutschland, wo er als Lehrer für Musik und Kunst arbeitet. 2008 eröffnete er THE HIPPOCRITZ SCHOOL, Attiogbe’s African Music & Art School.

Pepper

Pepper wuchs in der Kultur der Ewe auf und kam früh zu Musik und Kunst. Sein Haus in Ghana war voll mit Musik und Spiritualität. Er lernte bereits als Kind Trommeln und Singen – Musik ist sein Leben!

Nach dem Schulbesuch in Ghana und Togo, ging er nach Nigeria, um die Schulbildung seiner dort lebenden Geschwister zu unterstützen. Neben seinem Job schuf er Skulpturen, malte Bilder und verkaufte seine Kunst. Als sein sein Vaters starb, kehrte er nach Ghana zurück und arbeitete als Zeichen -und Schriftenmaler und im Keramikzentrum in Accra.

Im Jahr 2000 gründete er seine African Roots Reggae Band THE HIPPOCRITZ. Im November 2006 wurde die Band THE HIPPOCRITZ ausgewählt um für den Preis für Weltmusik – creole – zu spielen.

THE HIPPOCRITZ sind die Preisträger des 26. Deutschen Rock und Pop Preis 2008 in den Kategorien ‘Beste Reggaeband’ und ‘Bestes Reggaealbum’ und erhielten im November 2008 in Friedrichshafen den 1. Platz für ‘Bestes Reggaealbum 2008′ und Platz 3 für ‘Beste Reggaeband 2008′. Das aktuelles Album von THE HIPPOCRITZ ‘FREEDOM’ kann im Internet bestellt werden.

Pepper ist ein authentischer und charismatischer Musiker, der in verschiedenen Sprachen wie Ewe, Französisch, Englisch und manchmal auch ein wenig Deutsch singt. Seine Texte zeugen von seiner tiefen Liebe zu seinem Heimatland Ghana.

JAH TIME STILL … ist sein Motto, bedeutet: Geduld ist der Schlüssel! JAH TIME …

“Ich wünsche mir, dass« alle« Mensch« verstehen, das trotz kultureller Unterschiede uns alle« jede Menge mit dem Rest der Welt verbindet und das wir nur zusammen und mit« großem persönlichen Engagement die Welt zu einem« lebenswerten Ort machen können”.

www.hippocritz-school.com

Wirtschaft und Kunst werden meist gedacht als das für beide Seiten nützliche Zusammenspiel zweier völlig unterschiedlicher Stärken: Jede Seite bietet der jeweils anderen, was dieser fehlt. Die Bereitschaft zum Miteinander betont die Unterschiedlichkeit. Gedacht wird ein Entweder- oder und nicht ein Sowohl-als-auch.

Die Musiker Johannes Frisch und Harald Kimmig

Und schon gar nicht wird Kunst gedacht als unerlässliche Voraussetzung für Unternehmenskultur. Trennt man begrifflich Kunst und Wirtschaft und sucht dann nach Schnittstellen, bleiben die wesentlichen Wechselwirkungen zwischen Kunst und Wirtschaft unentdeckt. Es bleibt verborgen, dass Kunst die Stütze aller Nachhaltigkeit der Unternehmensführung ist– wenn man es richtig macht, dann erfährt das Unternehmen eine andere Aufstellung im sozialen Miteinander, wenn Kunst die Atmosphäre und die Kommunikation des Unternehmens nach innen und nach außen prägt.

Diese Prägung gelingt genau dann am besten, wenn alle Künste – von der Architektur über die Malerei und die Plastik, die Musik, die Sprache, das Schauspiel und den Tanz bis zu Dichtung – berücksichtigt werden und die Metakunst, damit meinen wir die “Soziale Kunst” als Art der Unternehmensführung lebendig wird und als solche erkannt werden kann.

Diesen Ansatz versuchen wir in vielfältiger Weise zu gestalten und nicht zufallsgetrieben, sondern strukturiert und sehr bewusst im Unternehmen zur Entfaltung zu bringen.

Auf unserem erst kurzen Weg haben wir bereits vielfältige Erfahrungen gesammelt. In der Innengestaltung der 800 dm-Märkte in Deutschland berücksichtigen wir die Aspekte architektonischer Kunst ebenso wie die der Malerei und der Plastik. In der Ausbildung erreichen wir nicht nur neue Erkenntnisse, sondern bemerkenswerte Ergebnisse durch den Einsatz von Schauspiel, Sprache und Performance bei unserer dritten Säule der Ausbildung neben der Schule und dem Lernen in der Arbeit. Diese neue Säule nennen wir “Abenteuer Kultur”. In der Fortbildung setzten wir auf die Malerei sowohl in der Pädagogik wie in der konkreten Ausführung.

Bei der Kommunikation mit unserer Umwelt gelingt es uns zunehmend auf der Basis der Malerei, der Grafik und der Fotografie eine modellhafte Zusammenarbeit zwischen Wirtschaftlern und Künstlern, Kunstwissenschaftlern und Marketingfachleuten zu entfalten. “Kulturauftrag Werbung” heißt dieses Vorhaben bei dm. Für das kommende Jahr haben wir uns das ehrgeizige Ziel gesetzt, die Musik als weiteres Element unserer Kommunikation mit unseren Kunden zu etablieren.

Unser Ziel ist die Arbeit mit der Kunst. Diese soll das gesamte Unternehmen durchdringen und nicht nur zum Ausdruck, sondern auch zur Quelle unserer Unternehmenskultur werden.

So wird “Soziale Kunst” als Realität in unserem Unternehmen erlebt. Und dies bedeutet: Wir achten bei der Sozialen Kunst nicht auf den Inhalt, sondern auf die Methodik und die Vorgehensweise, die die Künste in der Entfaltung bei uns im Unternehmen als kreative und gestaltende Kraft haben, um so Kunst auf die Belange des praktischen Lebens im Unternehmen zu übertragen.

www.zukunftsmusiker.de

Im Dezember ist unser Freund – der Tiroler Musikarbeiter Christoph Moser bei einem Unfall in Vietnam ums Leben gekommen.

Ein “Künstlernachwuchs Förderungsfond” ist ins Leben gerufen, der jungen östereichischen MusikerInnen zugute kommen soll.

fm4.orf.at

www.christophmoser.com

Im Rahmen einer Dissertation wurde daher ein Fragebogen entworfen, welcher unter der Adresse www.music-and-the-internet.com ausfüllbar ist.