Die Doppel-CD Null II & Null III von dem Soundtüftler und Klangforscher Luigi Archetti knüpft konzeptionell und in ihrer musikalischen Konsequenz an die erste CD mit dem Titel Null, die im Jahr 2010 auf dem gleichen Label „Die Schachtel“ erschienen ist.

Luigi Archetti´s Musik bewegt sich am Rande des klanglichen Stillstands und untersucht auf eine musikalische Art und Weise das Innere des Klanges. Minimalistisch anmutende Details markieren das Intro der neuen Doppel-CD. Luigi führt den Hörer behutsam in das musikalische Geschehen ein und gibt zugleich ein Modell vor, dem der Hörer im Verlauf der nachfolgenden 140 Minuten häufiger begegnen wird: Konstante und alternierende Veränderungen, oft nur mit geringfügigen Variablen.

Alle Stücke repräsentieren einen Ausgangspunkt, bei dem die Wahrnehmung mit einer Welt des still gestellten Klanges konfrontiert ist. Der Klang indes beginnt sich bald zu verändern, wirft Schatten und Vibrationen und spaltet sich auf. Es entsteht ein feingliedriges Netz, dessen Bestandteile sich häufig kaum greifen lassen.

SOLO-KONZERT
Freitag, den 10. Februar 2012 ab 20:30
Kunstraum Walcheturm
Kanonengasse 20, 8004 Zürich
Tel 043 322.08.13 / www.walcheturm.ch
segment| e Konzertreihe für experimentelle elektronische Hörmusik
Luigi Archetti Solo (E-Gitarre und Elektronik)

Die private Fachhochschule bietet verschiedene Disziplinen unter ihrem Dach: Design, Fotografie, Game, Sound, Songwriting, Malerei, Illustration etc.

Angeboten werden drei miteinander vernetzte Bachelor-Studiengänge:

• Bildende Kunst
• Integrierte Gestaltung
• Rock / Pop und Jazz

Hier findet ihr den Werbe-Text der Hochschule

Durch die gelebte Interdisziplinarität und den fächerübergreifenden Kreativitätstransfer in Lehre, Forschung und frei wählbaren Projekten werden die Absolventen optimal auf ein sich stetig wandelndes Berufsfeld in unserer schnelllebigen, globalisierten Welt vorbereitet.

Gemeinsame Vorlesungen für alle Studiengänge, gemeinsame Projektwochen und Werkstätten, aber auch gemeinsame Freizeitaktivitäten, befeuern den von der Hochschule ausdrücklich geförderten Austausch zwischen den Disziplinen.

Durch Kooperationen mit der Medienindustrie, Galerien, Kunsthändlern und Kunstschaffenden sowie dem gesamten Musikbusiness, sind Lehrende und Studierende stets am Puls der Zeit. Die Lehrinhalte werden ständig weiterentwickelt und an die Bedürfnisse des Arbeitsmarktes angepasst. Dieser immerwährende Prozess der Erneuerung garantiert den Erfolg der Absolventen in ihrem späteren Berufsleben.

Die jeweils vierjährigen, eigenständigen Studiengänge sind praxisnah, vermitteln solide, fachspezifische Fähigkeiten und geben bewusst Freiräume zur Entwicklung der eigenen Kreativität.

Die Studierenden werden von erfahrenen Professoren und Dozenten aus dem In- und Ausland individuell begleitet, gefördert und auf einen erfolgreichen Berufseinstig vorbereitet.

Werkstätten – Fächerübergreifender Austausch

Besonderen Wert legt die hKDM auf den fachlichen und kreativen Austausch zwischen den Studierenden der einzelnen Fachrichtungen: In so genannten „Werkstätten“, die jeweils eine Woche dauern und mehrmals im Jahr stattfinden, ruht der reguläre Studienbetrieb und die Studierenden arbeiten fächerübergreifend  an gemeinsamen Projekten. Dadurch wird der persönliche Horizont erweitert und die soziale Kompetenz gefördert. Zudem werden die bereits theoretisch erworbenen Kenntnisse und Management Skills in der Praxis angewandt und erprobt.

So sind die hKDM-Absolventen nicht nur optimal auf die Arbeitswelt vorbereitet, sondern haben im Wettbewerb mit Absolventen anderer Hochschulen entscheidende Vorteile auf dem Arbeitsmarkt:

• solides Fachwissen des jeweiligen Studienganges
• Praxisnähe
• Erfahrung im Umgang mit Menschen anderer kreativer Sparten
• wirtschaftliches Know-how (BWL, Marketing, Projektmanagement)
• das Wissen um die eigenen künstlerischen Fähigkeiten und die individuelle Kreativität

Die Studiengänge im Einzelnen:

Bildende Kunst
Der Schwerpunkt liegt auf der individuellen künstlerischen Entwicklung des Einzelnen. Die Studierenden gewinnen Einblicke in das Galerie- und Ausstellungswesen, werden in kleinen Gruppen betreut und haben Dank der exzellenten räumlichen Ausstattung genügend Raum für ihre künstlerischen Arbeiten. Deutschlandweit wird den Kunststudierenden eine einzigartige  Schnittstelle zu den Studiengängen Integrierte Gestaltung und Rock / Pop und Jazz geboten.

Integrierte Gestaltung
Der Studiengang vermittelt den Studierenden neben einem umfassenden Grundlagenwissen auch Spezialkenntnisse, die sie in den frei wählbaren Studienschwerpunkten Fotodesign und Bewegtbild, Illustration, Kommunikationsdesign und New Media Design weiter vertiefen können. Studieninhalte und Projekte, die gemeinsam mit den Studiengängen Bildende Kunst und Rock/Pop und Jazz angeboten werden, ermöglichen eine neuartige Verbindung dieser drei Bereiche. Analoge und digitale Designmethoden werden hier auf innovative Art und Weise miteinander verbunden.

Rock / Pop und Jazz
Praxisnah und stilistisch vielfältig stellt auch der Bachelor-Studiengang Rock / Pop und Jazz eine einzigartige Schnittstelle zur Bildenden Kunst und Integrierte Gestaltung mit gemeinsamen Projekten dar. Erfahrene Profimusiker aus dem In- und Ausland begleiten die Studierenden durch ein Orientierungs- und ein Vertiefungsstudium mit den drei möglichen Studienschwerpunkten Performance, Pädagogik und Songwriting/Producing. Die im deutschen Raum exklusive Partnerschaft mit dem renommierten Berklee College of Music Boston) ermöglicht einen kreativen Austausch in einer internationalen Klasse in Freiburg sowie Austauschsemester am Berklee College in den USA. Dank des Standorts im Dreiländereck ist die Umsetzung von internationalen Projekten leicht gemacht.

Bewerbung
Bewerberinnen und Bewerber müssen sich einem Aufnahmeverfahren unterziehen, das für jeden der drei Studiengänge unterschiedlich ist. Die für jeden Studiengang besonderen Voraussetzungen finden Sie unter  www.hkdm.de.

Historie
Die hKDM ging aus der Fusion der Freien Hochschule für Grafik-Design & Bildende Kunst Freiburg sowie dem beruflichen Ausbildungsgang der Jazz & Rock Schulen Freiburg, dem International Music College Freiburg, hervor. Derzeit sind 77 Studierende im ersten Semester eingeschrieben, im Jahr 2015 sollen es rund 300 sein.

So stehen hinter der „neuen Hochschule“ hKDM bereits mehr als 25 Jahre Erfahrung und Erfolg. In beiden Vorgängerinstitutionen haben schon Hunderte von Absolventen erfolgreich eine Ausbildung als Profimusiker, Designer oder Künstler abgeschlossen.

Die „Ehemaligen“ arbeiten in führenden Positionen international aufgestellter Werbeagenturen und Unternehmen, als überregional bekannte Künstler und Kunstschaffende oder als erfolgreiche Musiker in zum Teil auch international bekannten Bands. Nicht zuletzt auch der immerwährende Erfahrungsaustausch mit diesen ehemaligen Absolventen stellt einen Pfeiler des Fundamentes der Hochschule dar.

Bei weiteren Fragen wendet Euch an:

Katharina Fraunhofer
Kommunikation & Marketing
Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik Freiburg
Haslacher Straße 43,
79115 Freiburg,
Fon 0761-36 88 89-21,
www.hkdm.de

In New York gründete er die The Tehran-Dakar Brothers mit den senegalesischen Musikern Masamba Diop (Talking Drums, Tama), Mar Gueye (Sabar), Jean-Marie Collatin-Faye (Djembe) und Sheikh Tairou M’Baye (Sabar) und ging bald darauf ins Studio zu Martin Bisi, um an seiner neuen CD zu arbeiten.

Heraus kam ein topmoderner New York Sound mit iranischen und afrikanischen Einflüssen.

Wenn alle Musiker mit ihren Fähigkeiten derart offen und selbstverständlich umgehen würden, wenn sie sich trauen würden, ihre Horizonte zu verschieben, dann könnten wir uns echte musikalische Hoffnungen machen. “Nu World Trash” ist eine der seltenen Platten die man direkt im Bauch spürt, lebendig, ansteckend, mitreissend, bewegend und immer wieder neu.

Den Namen der Band hat er übrigens mittlerweile geändert in “SoSaLa” und die derzeitigen Musiker sind: Sohrab (Tenor-und Sopransaxophon, Gesang), Damon Banks (Bass), Alejandro Catellano (Gitarre), Michael Wimberly (Drums, Djembe und Sinan Gundogdu (Oud).

>> www.sohrab.info

Das äußerst spannende Foto-Festival zieht alljährlich mehr als 70.000 Besucher in die Stadt. Das Festival zeigt neben Ausstellungen international renommierter Künstler auch Fotos von Newcomern.

Rencontres d’Arles 2011
Fotos: Hubl Greiner

Rencontres d’Arles 2011
Fotos: Claudia Knupfer

Strassenfotografie
Avignon, Frankreich, September 2011
Fotos: Hubl Greiner

Strassenfotografie
Avignon, Frankreich, September 2011
Fotos: Claudia Knupfer

Strassenfotografie
Arles, Frankreich, September 2011
Fotos: Hubl Greiner

Strassenfotografie
Arles, Frankreich, September 2011
Fotos: Claudia Knupfer

Werner Willy Löbert beschreibt seine Motivation wie folgt: “Die Meinungsfreiheit nach den Verfassungen, den Menschenrechten und den obersten Gerichten sind ein heiliges Recht der Menschheit. Die Arroganz der Medienmacht verschanzte sich hinter der Mauer der Pressefreiheit. Niemand will den Zeitungen, dem Rundfunk, dem Fernsehen, den Zeitschriften, den Büchern und den Filmen die Meinungsfreiheit absprechen, aber die Abwehr anderer Menschen, mit ihren Meinungen aufzutreten macht es not-wendend, eine Presche in die Bastion der Publizistik zu schlagen. Das Internet bietet dazu mehr Möglichkeiten als das Papier, der Funk und das Geld in den Händen der Tonangeber.

Wenn einer den digitalisierten Wissenschaftlern beibringen will ganzheitlich zu Denken, dann verpulvern Sie lieber Milliarden, um das Ganze in weitere mathematisch zugängliche Teilchen zu zertrümmern. Sie suchen, was die Welt im Innersten zusammenhält und zerstören das heile Ganze, den Sinn des heiligen, ewigen Wesens, das weltweit in Raum, Zeit und Art sein Wesen west. Darum mache ich einen Versuch mit einer Online-Zeitung, mit den „Stimmen der Völker“. Hier kann jeder Erfinder, der bei keiner noblen Zeitschrift veröffentlichen kann, wenigstens das Datum seiner ersten Meinungsäußerung dokumentieren und an den Zäunen der Pferche rütteln.”

FOTOS: Hubl Greiner, MUSIK: Helmut Bieler-Wendt, Hubl Greiner

KünstlerInnen aus den verschiedensten Bereichen ließen in der Nacht ein neues, gemeinsames Kunstwerk entstehen. Das Casino/Brauerstrasse (Staatstheater Karlsruhe) waren dabei mehr als Theaterräume, sie waren Klangkörper und Instrument zugleich.

SCHAUSPIELER: Tom Gerber, Alexander Ritter, Ragna Guderian, David Simon, Robert Besta

MUSIKER: Helmut Bieler-Wendt, Hubl Greiner, Eiko Yamada, David Loscher

KÜNSTLER: Marie-Louise Vanoli (Kochkunst), Renate Koch (Skulptur), Arwed Guderian (Design), Alexandra Besta (Performative Raumkunst), Alex Schaefer, Michael Guzik (Fotografie) FILM: Werner Fritsch Retrospektive

SOUND: Ralf Strecker, Marc Leyendecker TRAILER: Daniel Freytag

HELFER: Martin Buck, Annika Lock, Andreas Krauß, Simon Denda, Andreas Burger, Yodit Tarikwa, Nadine Knobloch, Jasmin Wurth, Jutta Parparten

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