Ausstellung im Kunstverein Konstanz (Mai, Juni 2012)

Fotos: Hubl Greiner

Biemann studierte Kunst und Kritische Theorie in Mexiko und in New York an der School of Visual Arts und im Rahmen des Whitney Independent Study Program in New York.

Die Künstlerin beleuchtet in ihrer Video-Installation „Sahara Chronicle“, wie die Auswanderung aus Afrika nach Europa verläuft. Sie zeichnet Transportrouten nach, portraitiert Stationen und interviewt Akteuere.

Zu sehen sind faszinierende Einblicke in die komplexe Organisation illegaler Migration. Ursula Bieman hat drei Jahre lang (2004 bis 2007) in Marokko, Niger oder Mauretanien recherchiert und gefilmt. Die Ausstellung zeigt politische Hintergründe und geografische Herausforderungen – vor allem aber werden die Ängste, Sehnsüchte und Imaginationen der Beteiligten spürbar.

Die Ausstellung besteht aus 12 Video-Sequenzen, Fotografien und Texten zum Thema.

Mehr von Ursula Biemann auf youtube.com
Website von Ursula Biemann: www.geobodies.org

Die Ausstellung im Kunstverein Konstanz ist eine Kooperation des Kunstvereins mit dem Exzellenzcluster „Kulturelle Grundlagen von Integration“ und dessen Master-Studiengang „Kulturelle Grundlagen Europas“ an der Universität Konstanz.

„Sahara Chronicle“
Kunstverein Konstanz
05.Mai bis 01.Juli 2012

Führungen: Sa 12.05.2010  15.00 Uhr (im Rahmen des Kulturfestes)
So 13.05.2012  11:00 Uhr
So 20.05.2012  15.00 Uhr (im Rahmen des Internationalen Museumstags)
Do 07.06.2012  18:30 Uhr
So 24.06.2012  11:00 Uhr

Kunstverein Konstanz e.V.
Wessenbergstrasse 39/41
78462 Konstanz
Di – Fr 10 – 18 Uhr
Sa, So 10 – 17 Uhr
Tel.: 07531 22351
info@kunstverein-konstanz.de

Helmut Bieler-Wendt, Komponist, Violinist, Pianist, Improviser und Musikpädagoge wird bei vier seiner Raum-/Klang-Erkundungen begleitet.

Der Film von Nils Menrad ist eine Mischung zwischen experimentellem Konzertfilm und Dokumentation. An vier verschiedenen Orten – Museum, Stoffatelier, Steinbruch und Tiefgarage – untersucht der Klangkünstler Helmut Bieler-Wendt unterschiedliche Objekte auf ihre akustischen Eigenschaften. Das Filmteam um Regisseur Nils Menrad zeichnet diese Expeditionen in Bild und Ton auf. Das gesammelte Material bildet den Ausgangspunkt für vier Kompositionen, die im Austausch zwischen Musiker und Filmemacher entstehen.

Helmut Bieler-Wendt ist eine der führenden Persönlichkeiten in der Neuen Musik Szene in Deutschland (er ist u.a. der Vorsitzende des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt).

Nils Menrad studierte an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe Medienkunst/Film. Neben den filmischen Projekten arbeitet er als Mitglied der Künstlergruppe VERSFABRIK an Installationen und Performances zu experimenteller und computergenerierter Lyrik.

www.unerhoert-filmfest.de

Wegen Wirtschaftsminister Rösler soll das Erneuerbare Energien Gesetz (EEG) in seiner zum 01.01.2012 verbesserten Fassung erneut geändert und die Vergütung für eine Einspeisung von Solarstrom radikal gekürzt werden. Ein weiterer Zubau an Solarstromanlagen würde dadurch so gut wie unmöglich.

Zudem stehen auch zehntausende Arbeitsplätze in der deutschen Solarbranche auf dem Spiel.

Intelligente und zeitgemäße Konzepte werden nicht gefördert, weil die verkrusteten Strukturen der Gema oder der Musikindustrie es nicht zulassen.

Bei einem zeitgemäßen Konzept geht es nicht darum, den großen Stars ihre Millionengagen zu sichern, sondern es geht um den Erhalt einer breiten, bunten und schöpferischen Kulturlandschaft mit möglichst großer Vielfalt.

Der Chaos Computer Club hat ein erstes Konzept für die zukünftige Gestaltung einer gerechten Bezahlung für Kreative vorgelegt – die Kulturwertmark – sie wäre eine gute Diskussionsgrundlage.

Hier ein Kurzgutachten über die Zulässigkeit einer Kulturflatrate nach nationalem und europäischem Recht, welche im Auftrag der Bundestagsfraktion BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN und der Fraktion der Grünen/Freie Europäische Allianz im Europäischen Parlament erstellt wurde (PDF).

>> HIER BITTE UNTERZEICHNEN

- – - – - – - – - – -

Die Filmemacher in Hollywood und viele großen Plattenlabels fordern zu Zeit, Webseiten im Netz zu sperren, auf denen Filme, Songs und Bücher zum Download bereit stehen. Sie wollen Internetdienste wie YouTube dazu zwingen, Verantwortung für Inhalte zu übernehmen, die dort eingestellt sind.

Die Gegner, zu denen auch ich gehöre, sprechen von Zensur und Missbrauch, weil die Tatbestände undurchsichtig formuliert sind. Zu den Gegnern gehören auch der Chaos Computer Club, die Piratenparteien oder die Internetdienste Google und Wikipedia.

In den USA haben die Gegner eine erste Schlacht gewonnen. Sopa, der Stop Online Piracy Act, liegt auf Eis, nachdem Google und Wikipedia für einen Tag ihre Dienste abschalteten oder mit schwarzen Balken versahen. In Europa mehrt sich nun auch der Widerstand gegen ACTA. «ACTA» ist die Abkürzung für das geplante Handelsabkommen «Anti-Counterfeiting Trade Agreement».

Hier noch einige Infos über Cory Doctorow

Cory vernetzt in seinem Blog “Boing Boing” den weltweiten Protest gegen staatliche Eingriffe in die virtuelle Welt und kämpft für ein freies Internet. Seine Statements richten sich gegen Sopa, Pipa oder Acta (Gesetzesvorlagen gegen Internetpiraterie, über die zur Zeit Parlamente in aller Welt diskutieren).

Next show:
4 + 11. März , 20 Uhr Rationaltheater München, www.rationaltheater.de

8. März 20 Uhr Die Wohngemeinschaft Köln, www.die-wohngemeinschaft.net

„Ich bin der Typ Mensch, von dem man vielleicht eine Weile nichts mehr, hört, aber dann, plötzlich, eines Tages, peng, hört man nie wieder was von mir.”

Thom Pain ist ein Getriebener. Ein (Ver-)Suchender, der allein in der Gemeinschaft von Einzelnen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft reflektiert.

Eine Art ‘Stand-up-Existentialist’, der unter Aufbietung und Einforderung aller Kräfte die Strandgüter eines phantastischen Lebens sortiert. Dabei geht er schonungslos mit sich selbst und seiner Umwelt ins Gericht. Und so erscheint auf diesem Parforceritt„ein gefühlvoller Kern in einem geschwätzigen Körper.”

Ein schmerzhaftes, verstörend komisches und mit schwarzem Humor gespicktes Stück über die Schwierigkeiten die Tücken des Lebens zu meistern, über Hunde, Bienenstiche und die Liebe.

Thom Pain ist unser aller innere Stimme — mal sanft und anschmiegsam, dann auch wieder hart und unnachgiebig. Also Vorsicht: Er legt den Finger in die Wunde!

„Beklemmend und brilliant!” [Westfalen Blatt / 24.3.2011]

„Struffolino verkörpert die Figur präzise und schmerzhaft intensiv. [...] Und die Anspannung bleibt über den Schlussapplaus hinaus bestehen” [Badische Neueste Nachrichten / 15.02.09 Badisches Staatstheater Karlsruhe]

„Ein empfehlenswertes Stück. Brillant gespielt.” [Giessener Anzeiger: Premiere am 16.07.2007 am Stadttheater Gießen]

„Tun Sie mir einen Gefallen. Wenn Sie nachher nach Hause kommen, falls Sie ein Zuhause haben und falls Sie den Hund anstarren, Ihrer Familie aus dem Weg gehen und falls die wissen wollen, wo Sie waren, sagen Sie bitte nicht, dass Sie irgendwo waren, um einem Klugscheißer, einem großkotzigen Niemand zuzuschauen, der sich in einen gehirnamputierten Anfall hineingesteigert hat.

Wenn Sie nichts sagen, weil niemand Sie fragt, sagen Sie bitte statt dessen, dass Sie jemanden gesehen haben, der sich angestrengt hat, der sich versucht. Die Worte sind mit Bedacht gewählt. Ich versuche etwas. Ich strenge mich an. Ein Versuchender, ein angestrengter Mann. Ein gefühlvoller Kern in einem geschwätzigen Körper. Der arme Thom strengt sich an.”

www.facebook.com/thompain

Die Doppel-CD Null II & Null III von dem Soundtüftler und Klangforscher Luigi Archetti knüpft konzeptionell und in ihrer musikalischen Konsequenz an die erste CD mit dem Titel Null, die im Jahr 2010 auf dem gleichen Label „Die Schachtel“ erschienen ist.

Luigi Archetti´s Musik bewegt sich am Rande des klanglichen Stillstands und untersucht auf eine musikalische Art und Weise das Innere des Klanges. Minimalistisch anmutende Details markieren das Intro der neuen Doppel-CD. Luigi führt den Hörer behutsam in das musikalische Geschehen ein und gibt zugleich ein Modell vor, dem der Hörer im Verlauf der nachfolgenden 140 Minuten häufiger begegnen wird: Konstante und alternierende Veränderungen, oft nur mit geringfügigen Variablen.

Alle Stücke repräsentieren einen Ausgangspunkt, bei dem die Wahrnehmung mit einer Welt des still gestellten Klanges konfrontiert ist. Der Klang indes beginnt sich bald zu verändern, wirft Schatten und Vibrationen und spaltet sich auf. Es entsteht ein feingliedriges Netz, dessen Bestandteile sich häufig kaum greifen lassen.

SOLO-KONZERT
Freitag, den 10. Februar 2012 ab 20:30
Kunstraum Walcheturm
Kanonengasse 20, 8004 Zürich
Tel 043 322.08.13 / www.walcheturm.ch
segment| e Konzertreihe für experimentelle elektronische Hörmusik
Luigi Archetti Solo (E-Gitarre und Elektronik)

Die private Fachhochschule bietet verschiedene Disziplinen unter ihrem Dach: Design, Fotografie, Game, Sound, Songwriting, Malerei, Illustration etc.

Angeboten werden drei miteinander vernetzte Bachelor-Studiengänge:

• Bildende Kunst
• Integrierte Gestaltung
• Rock / Pop und Jazz

Hier findet ihr den Werbe-Text der Hochschule

Durch die gelebte Interdisziplinarität und den fächerübergreifenden Kreativitätstransfer in Lehre, Forschung und frei wählbaren Projekten werden die Absolventen optimal auf ein sich stetig wandelndes Berufsfeld in unserer schnelllebigen, globalisierten Welt vorbereitet.

Gemeinsame Vorlesungen für alle Studiengänge, gemeinsame Projektwochen und Werkstätten, aber auch gemeinsame Freizeitaktivitäten, befeuern den von der Hochschule ausdrücklich geförderten Austausch zwischen den Disziplinen.

Durch Kooperationen mit der Medienindustrie, Galerien, Kunsthändlern und Kunstschaffenden sowie dem gesamten Musikbusiness, sind Lehrende und Studierende stets am Puls der Zeit. Die Lehrinhalte werden ständig weiterentwickelt und an die Bedürfnisse des Arbeitsmarktes angepasst. Dieser immerwährende Prozess der Erneuerung garantiert den Erfolg der Absolventen in ihrem späteren Berufsleben.

Die jeweils vierjährigen, eigenständigen Studiengänge sind praxisnah, vermitteln solide, fachspezifische Fähigkeiten und geben bewusst Freiräume zur Entwicklung der eigenen Kreativität.

Die Studierenden werden von erfahrenen Professoren und Dozenten aus dem In- und Ausland individuell begleitet, gefördert und auf einen erfolgreichen Berufseinstig vorbereitet.

Werkstätten – Fächerübergreifender Austausch

Besonderen Wert legt die hKDM auf den fachlichen und kreativen Austausch zwischen den Studierenden der einzelnen Fachrichtungen: In so genannten „Werkstätten“, die jeweils eine Woche dauern und mehrmals im Jahr stattfinden, ruht der reguläre Studienbetrieb und die Studierenden arbeiten fächerübergreifend  an gemeinsamen Projekten. Dadurch wird der persönliche Horizont erweitert und die soziale Kompetenz gefördert. Zudem werden die bereits theoretisch erworbenen Kenntnisse und Management Skills in der Praxis angewandt und erprobt.

So sind die hKDM-Absolventen nicht nur optimal auf die Arbeitswelt vorbereitet, sondern haben im Wettbewerb mit Absolventen anderer Hochschulen entscheidende Vorteile auf dem Arbeitsmarkt:

• solides Fachwissen des jeweiligen Studienganges
• Praxisnähe
• Erfahrung im Umgang mit Menschen anderer kreativer Sparten
• wirtschaftliches Know-how (BWL, Marketing, Projektmanagement)
• das Wissen um die eigenen künstlerischen Fähigkeiten und die individuelle Kreativität

Die Studiengänge im Einzelnen:

Bildende Kunst
Der Schwerpunkt liegt auf der individuellen künstlerischen Entwicklung des Einzelnen. Die Studierenden gewinnen Einblicke in das Galerie- und Ausstellungswesen, werden in kleinen Gruppen betreut und haben Dank der exzellenten räumlichen Ausstattung genügend Raum für ihre künstlerischen Arbeiten. Deutschlandweit wird den Kunststudierenden eine einzigartige  Schnittstelle zu den Studiengängen Integrierte Gestaltung und Rock / Pop und Jazz geboten.

Integrierte Gestaltung
Der Studiengang vermittelt den Studierenden neben einem umfassenden Grundlagenwissen auch Spezialkenntnisse, die sie in den frei wählbaren Studienschwerpunkten Fotodesign und Bewegtbild, Illustration, Kommunikationsdesign und New Media Design weiter vertiefen können. Studieninhalte und Projekte, die gemeinsam mit den Studiengängen Bildende Kunst und Rock/Pop und Jazz angeboten werden, ermöglichen eine neuartige Verbindung dieser drei Bereiche. Analoge und digitale Designmethoden werden hier auf innovative Art und Weise miteinander verbunden.

Rock / Pop und Jazz
Praxisnah und stilistisch vielfältig stellt auch der Bachelor-Studiengang Rock / Pop und Jazz eine einzigartige Schnittstelle zur Bildenden Kunst und Integrierte Gestaltung mit gemeinsamen Projekten dar. Erfahrene Profimusiker aus dem In- und Ausland begleiten die Studierenden durch ein Orientierungs- und ein Vertiefungsstudium mit den drei möglichen Studienschwerpunkten Performance, Pädagogik und Songwriting/Producing. Die im deutschen Raum exklusive Partnerschaft mit dem renommierten Berklee College of Music Boston) ermöglicht einen kreativen Austausch in einer internationalen Klasse in Freiburg sowie Austauschsemester am Berklee College in den USA. Dank des Standorts im Dreiländereck ist die Umsetzung von internationalen Projekten leicht gemacht.

Bewerbung
Bewerberinnen und Bewerber müssen sich einem Aufnahmeverfahren unterziehen, das für jeden der drei Studiengänge unterschiedlich ist. Die für jeden Studiengang besonderen Voraussetzungen finden Sie unter  www.hkdm.de.

Historie
Die hKDM ging aus der Fusion der Freien Hochschule für Grafik-Design & Bildende Kunst Freiburg sowie dem beruflichen Ausbildungsgang der Jazz & Rock Schulen Freiburg, dem International Music College Freiburg, hervor. Derzeit sind 77 Studierende im ersten Semester eingeschrieben, im Jahr 2015 sollen es rund 300 sein.

So stehen hinter der „neuen Hochschule“ hKDM bereits mehr als 25 Jahre Erfahrung und Erfolg. In beiden Vorgängerinstitutionen haben schon Hunderte von Absolventen erfolgreich eine Ausbildung als Profimusiker, Designer oder Künstler abgeschlossen.

Die „Ehemaligen“ arbeiten in führenden Positionen international aufgestellter Werbeagenturen und Unternehmen, als überregional bekannte Künstler und Kunstschaffende oder als erfolgreiche Musiker in zum Teil auch international bekannten Bands. Nicht zuletzt auch der immerwährende Erfahrungsaustausch mit diesen ehemaligen Absolventen stellt einen Pfeiler des Fundamentes der Hochschule dar.

Bei weiteren Fragen wendet Euch an:

Katharina Fraunhofer
Kommunikation & Marketing
Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik Freiburg
Haslacher Straße 43,
79115 Freiburg,
Fon 0761-36 88 89-21,
www.hkdm.de

In New York gründete er die The Tehran-Dakar Brothers mit den senegalesischen Musikern Masamba Diop (Talking Drums, Tama), Mar Gueye (Sabar), Jean-Marie Collatin-Faye (Djembe) und Sheikh Tairou M’Baye (Sabar) und ging bald darauf ins Studio zu Martin Bisi, um an seiner neuen CD zu arbeiten.

Heraus kam ein topmoderner New York Sound mit iranischen und afrikanischen Einflüssen.

Wenn alle Musiker mit ihren Fähigkeiten derart offen und selbstverständlich umgehen würden, wenn sie sich trauen würden, ihre Horizonte zu verschieben, dann könnten wir uns echte musikalische Hoffnungen machen. “Nu World Trash” ist eine der seltenen Platten die man direkt im Bauch spürt, lebendig, ansteckend, mitreissend, bewegend und immer wieder neu.

Den Namen der Band hat er übrigens mittlerweile geändert in “SoSaLa” und die derzeitigen Musiker sind: Sohrab (Tenor-und Sopransaxophon, Gesang), Damon Banks (Bass), Alejandro Catellano (Gitarre), Michael Wimberly (Drums, Djembe und Sinan Gundogdu (Oud).

>> www.sohrab.info

Das äußerst spannende Foto-Festival zieht alljährlich mehr als 70.000 Besucher in die Stadt. Das Festival zeigt neben Ausstellungen international renommierter Künstler auch Fotos von Newcomern.

Rencontres d’Arles 2011
Fotos: Hubl Greiner

Rencontres d’Arles 2011
Fotos: Claudia Knupfer