westART - Klassik am Sonntag
Juni 2002 im WDR Fernsehen

Musik in Russland

Das Landleben ist charakteristisch für Russlands unermessliche Weiten. Es steht im Mittelpunkt von Simon Broughtons musikalischer Reise, in der russische Volksweisen, Werke von Tschaikowsky, Mussorgski, Stravinsky, Prokofiev sowie Schostakowitsch mit beeindruckenden Bildern und prägnanten Aussagen von Zeitzeugen verknüpft werden.

Es spielt das Kirov-Orchester unter seinem künstlerischen Leiter Valery Gergiev. "Die russische Musik spiegelt das Wesen des Landes wider", sagt der russische Stardirigent. "Genauso wie das Land kann seine Musik großartig, gefährlich und spektakulär sein - aber nie langweilig."

  Russische Volksmusik und ihre Bedeutung

Viele russische Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts hatten ein starkes Interesse an der Volksmusik, die daher zu einem wesentlichen Charakteristikum des Nationalstils wurde. Michail Glinka (1804-1857), Vater der russischen Kunstmusik, sagte einmal:

"Die Musik entsteht im Volk. Wir Komponisten bringen sie nur in eine Form." Mit dem Hochzeitschor in seiner im November 1836 uraufgeführten Oper "Das Leben für den Zaren", die erste bedeutende russische Oper überhaupt, griff er erstmals ein Folklore-Element auf. Auch in seine 1848 komponierte "Kamarinskaja" floss Liedgut aus dem Volk ein.

Neben Mussorgski, Kjui, Rimski-Korsakow und Borodin gehörte Mili Balakirew (1837-1910) zur "Gruppe der 5", die eine Erneuerung der russischen Kunstmusik durch die Einbeziehung von Folklore anstrebte. "Durch die Verwendung von Volksmusik bringen die Komponisten die Schätze der Nationen zum Klingen", lautete Balakirews Credo.

1860 reiste er die Wolga entlang und sammelte vor Ort Volksmusik. Vom Einfluss des alten russischen Liedguts zeugt seine Tondichtung "Russ". Wie Balakirew begannen sich mit der Aufhebung der Leibeigenschaft 1861 viele Künstler für Folklore zu interessieren. Maler, Schriftsteller und Komponisten entdeckten die Landbevölkerung für sich.

  In der Erde verwurzelt

Die Wurzeln der russischen Nationalmusik sind im bäuerlichen Alltag zu finden. "Die russischen Komponisten fühlten sich zu den einfachen Menschen hingezogen", so Valery Gergiev. "Das Dorf war die Seele Russlands. Das Land hat uns auch geistig ernährt. Dort sind die verschiedenen russischen Musikstile entstanden", meint der Sänger und Musiker Sergej Starostin.

Das Dorf bildete eine eigene Welt, eine Parallelwelt neben der Stadt, wobei auch St. Petersburg um 1900 noch ein halbes Dorf war. Bis ins 20. Jahrhundert hinein war Russland eine bäuerliche Gesellschaft. Vor der russischen Revolution wurden mehr als 80 Prozent der Bevölkerung auf dem Land geboren. Erst in den nachfolgenden Jahrzehnten setzte allmählich eine Verstädterung ein. Der dörfliche Alltag orientierte sich an den Jahreszeiten.

In diesem Zusammenhang ist auch Igor Stravinskys 1913 uraufgeführter "Sacre du Printemps" zu sehen. Das dörfliche Russland und die Naturgewalten, denen die Menschen ausgesetzt waren, sind seine Themen.

In dem Maße, wie die stalinistische Kollektivierung das Dorf zerstörte, gingen die geistigen Wurzeln auch in der Musik verloren. Doch trotz staatlich verordneter Kulturpolitik überlebte die russische Folklore. Heute befasst sich das Moskauer Pokrovsky-Ensemble nicht nur musizierend, sondern auch wissenschaftlich mit der authentischen Volksmusik des Landes.

  Valery Gergiev und das Mariinsky-Theater

Er gilt weltweit als einer der profiliertesten Dirigenten, ein charismatischer Maestro, der nicht nur am Pult, sondern auch als Manager Großes für sein Haus und sein Orchester geleistet hat. Seine Verpflichtungen als Erster Gastdirigent der New Yorker Met und der Rotterdamer Philharmoniker belegen sein internationales Renommee.

1953 als Sohn eines kaukasischen Offiziers geboren, studierte Gergiev Klavier und Dirigieren in Leningrad. Seine steile Karriere begann 1977 in Berlin bei Herbert von Karajans Dirigentenwettbewerb. Gergiev war Chefdirigent des armenischen Staatsorchesters und des Kirov-Kammerorchesters, bevor er 1995 die künstlerische Leitung von Orchester, Oper und Ballett des Mariinsky-Theaters übernahm.

Dass das traditionsreiche Haus heute wieder in einem Atemzug mit der New Yorker Met oder der Mailänder Scala genannt wird, ist ganz wesentlich sein Verdienst.

Das 1860 gegründete Mariinsky-Theater gilt neben dem Moskauer Bolschoi-Theater als die bedeutendste Bühne Russlands und zugleich als eines der schönsten Opernhäuser der Welt. Benannt nach der Gattin des Zaren Alexander II., Großfürstin Maria, zog es schon im 19. Jahrhundert berühmte Tänzer und Sänger aus ganz Europa an. 1862 wurde hier Verdis "Macht des Schicksals" uraufgeführt, eine Reihe von Opern großer russischer Komponisten wie Borodins "Prinz Igor" oder Tschaikowskys "Pique Dame" folgten.

Nachdem das Theater des Zaren im Zuge der Revolution von 1917 verstaatlicht worden war, blieb es zunächst namenlos. 1937 erhielt es dann den Zusatz "Kirov" - zu Ehren des ermordeten KP-Führers Sergej Mrionowitsch Kirov. Seit 1992 darf es wieder seinen ursprünglichen Namen führen. Redaktion: Rudolf Heinemann

Links zum Thema

Homepage des Mariinsky-Theaters
www.mariinsky.ru/en/playbill

Russisches Musikarchiv - u.a. mit Werkverzeichnissen bedeutender russischer Komponisten
www.russisches-musikarchiv.de/

Kleine Geschichte Russlands von den Anfängen bis heute - mit Literaturhinweisen
http://studyrussian.com/history/geschichte.html

CD-Einspielungen in Auswahl

Igor Stravinsky: Sacre du Printemps
Valery Gergiev, Kirov Orchester St. Petersburg
Philips

Große Musik aus Russland
Glinka, Borodin, Mussorgsky
Valery Gergiev, Kirov Orchester St. Petersburg
Philips

Vladimir Martynov: Night in Galicia
Streicher-Ensemble Opus Posth.
Leitung Tatiana Grindenko und das Folkensemble D. Pokrovsky
CCn'C Records 00802

Gesichter Russlands
Dmitri Pokrovsky Ensemble
Trikont

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